雕塑艺术来源于原始社会人类朴素的审美观念，与人类的消费、生活息息相关，是全人类共同的发明。后来随着附近的雕塑公司逐渐开展，不同族群的生死水平、价值观念、审美观念产生了差别，从而招致雕塑创作呈现了不同的作风和相貌。而随着时期不时进步，附近的雕塑公司‍在同一族群同个国度的雕塑作风也在不时产生新的变化，乃至构成新的流派。从整个雕塑开展史来看，时期越是往后，雕塑的创作作风便越是脱离最早期的朴素审美观，其与人类的消费生活的严密联络也越来越为宗教、哲学、时期肉体所取代。而要理解雕塑，观赏雕塑，进入雕塑创作之门，就必需对中外雕塑的历史以及不同时期的名家名作有所认识。

     在梳理中外雕塑历史与各个时期的名家名作，引领读者对雕塑史、重要作品和普通的雕塑创作流程有一个初步的认识。其中在附近的雕塑公司中外雕塑史及作品引见，较为偏重中国局部；而外国雕塑的引见，则偏重于欧美雕塑。事实上，中外雕塑历史上万年，作品数不胜数，想要巨细无遗地论述整个雕塑史与代表作品自无可能，即便是要详述某个国度的雕塑历史，恐怕也非这本小书所可以包容，故而只能择其要者略作简述。同时为了行文的流利与规划的完好，笔者也不得不割舍了很多重要的内容，在此先作阐明。

     中外雕塑，来源同一，开展则异。外国雕塑特别是欧美雕塑，受古希腊、古罗马文化影响极为深重，很早就确立了以人物形象为创作主体的艺术理念，其开展的历史虽也颇多波涛迂回，也有受制于政治、宗教者，但就总体而言，却万变不离其宗。其典型者，如欧洲雕塑创作在中世纪曾长时间屈从于教会的权力，成为宗教统治的工具，但其创作却依然还是以人物形象为主。“文艺复兴”之后，欧洲雕塑随之进入百花齐放的阶段，流派纷立，理论丛生，产生了许多对后世影响深远的作品和理论，但也不乏鱼龙混杂的现象，一些所谓的流派和理论便如稍纵即逝，刹那辉煌之后便埋没于历史大潮之中。到了现代，欧美雕塑受社会急剧变化所产生的各种思潮所影响，各种创新理论纷至沓来，颇有令人头昏眼花之感。但究其基础，无非是源自艺术家对理想的不满并转而借艺术手法以表现。呈如今创作上，则或重新梳理传统，或推翻传统，或别寻源流，或借用科技手腕以创新，不一而足。其作品相貌在传统人体塑造之外，也呈现了很多新的内容，或注重写实，或笼统写意，或夸大扭曲，极大地拓宽了欧美传统雕塑创作的内涵。不过局部作品也由于过度追求个性特征，且为文娱要素所“绑架”，脱离了雕塑创作的转义。

与外国雕塑不同，中国传统附近的雕塑公司中雕塑在很大水平上是效劳于宗教、政治的，其背后则涵映着中国传统的儒、道、佛思想。先秦时期，中国雕塑以青铜礼器为主，其次是饰件，多用以承载政治、宗教、礼仪等功用。进入秦汉之后，雕塑创作逐步转向人物造像，特别是帝王将相的陵寝雕饰多有出色作品，如秦始皇陵兵马俑、汉代霍去病墓的石刻，均为其中之佼佼者。迨至南北朝时期，随着佛教昌盛，宗教造像遂逐步开展成为中国雕塑创作的主流，尔后历朝历代的摩岩凿窟造像，亦均为当时的代表之作。由此不断到了民国时期，随着西方艺术观念和艺术教育进入中国附近的雕塑公司有识之士开端以西方的雕塑理论整理、标准传统雕塑学说，并以西方的雕塑理念停止创作，中国雕塑也随之呈现了崭新的场面。新中国成立以后，中华文化艺术逐步兴盛，各种雕塑创作也如雨后春笋普通涌现出来。变革开放以来，随着中国城市化建立的推进，各种室外雕塑遍及城市的各个角落，架上雕塑也逐步走入寻常百姓家。